A travers ce premier semestre en graphisme j'ai développé une profonde attirance vers le 2d. En arrivant dans cette école je favorisait le volume mais le travail sur les formes, sur la lecture du blanc sur le noir et surtout sur la création d'image grâce à l'informe des formes crées (motifs noirs formant un autre motif blanc), m'ont permis de découvrir un type d'expression que je ne connaissais pas.
Ce cours m'a permis de comprendre comment créer de la couleur à l'aide du Noir et du Blanc. Les saturations forment des gris qui possèdent la même valeur que les couleurs prismatiques qui leurs sont propres. Un bleu foncé formera un gris foncé qui sera identique à une masse de carrés rassemblés. A l'inverse des carrés plus espacés formeront un gris plus clair proche du blanc. Ces valeurs sont importantes et obligatoire pour un rendu en couleur.
Je comprend désormais l'utilité de travailler uniquement avec des formes noirs et blanches. Cela développe notre oeil sur la création.
Je peux désormais définir pourquoi tel artiste à décidé de placer sa typo à tel endroit, ce qu'elle signifie face au reste de la page mais également de porter un regard sur les formes tant blanches que noirs.
La création se fait alors sur tous éléments présents sur l'oeuvre.
Mon travail personnel est également atteint.
J'utilise énormément le noir et le blanc désormais dans des créations libres où je favorise le détails et les formes et contre-formes, en faisant apparaître un élement grâce à son contour.
Je perçois également mieux les couleurs et les saturations et cela m'aide énormément pour la photo en N&B car je peux maintenant savoir quelles couleurs sera de quelles teintes.
En conclusion mon premier semestre ne me semble pas assez conséquent en termes de rendu et de création personnel mais mon goût développé pour le graphisme me pousse à continuer dans cette branche.
mardi 29 janvier 2013
jeudi 24 janvier 2013
Projet Graphisme : MISE EN COULEUR
A la suite de la recherche formelle et d'expérimenter sur les valeurs de noirs et de blancs, nous passons à la couleurs.
Pour ces recherches je ne me suis pas inspiré de mes anciennes recherches afin de me concentrer sur les couleurs et uniquement les couleurs. La forme n'est donc pas définitive.
Tout d'abord une évolution des valeurs de noir à gris clair afin de "placer" mon ensemble. Les gris se coupent, s'entrecroisent et forment une continuité qui est normal, du plus foncé au plus clair, sur 9 plans.
Une première mise en couleur en les choisissant au hasard. L'ensemble n'est pas assez convainquant, les 9 plans n'en forment plus qu'un sans aucune profondeur.
Un second essaie cette fois basé sur ma première composition. La profondeur réapparaît alors, les formes se complètent mais cela reste encore trop cohérent et pas assez abstrait.
En y plaçant un peu de noirs et de blancs et en ajoutant un contraste au niveau chromatique (jaune orangé / bleu), l'ensemble paraît un peu plus vivant. Les plans sont visibles, les couleurs fonctionnent entre elles et l'abstraction que je recherchais commence à apparaître.
Je continue alors sur une recherche plus simple : le fond devient coloré au lieu d'être simplement blanc.
Le rendu est alors sur un seul plan, la profondeur est inexistante mais cela nous pousse à nous intéresser au détail du graphisme et des valeurs d'ouvertures entre les pleins et les vides.
Deux essais où je place cette fois ci une zone colorée dans un milieu N et B. Cela reste tout aussi interessant et attire l'oeil vers ce point coloré précis. Pratique pour mettre en valeur un objet ou un logo pour une publicité.
Le même procédé mais cette fois-ci sans blanc ni noir. La couleur se fond sur la couleur, formant la même relation oeuvre / spectateurs que celles précédentes.
Sur cette essaie-ci j'ai décidé de supprimer les noirs afin de les remplacer par la couleurs. Le blanc circule alors entre ces variantes de bleues et formes une composition plutôt futuriste. Nous avons l'impression de nous retrouver dans une puce électronique ou dans un outil informatique.
Pour cette dernière recherches je n'ai utilisé d'une seul variante de couleur. Elle régresse du plus foncé au plus clair en formant une profondeur qui est annulé par les délimitation placées aux devants. L'ensemble circule moins bien qu'une composition où il n'y aurait qu'une ou deux couleurs mais cela forme un cadre assez special. nous nous sentons comme absorbés dans ce creux irréel, où le marron est la seule couleur existante
.
Pour mon final je voudrais améliorer mon objet de création de parterres à l'aide de panneau coloré. N'ayant pas d'appareil photo je n'ai pas pu en prendre pour vous le présenter mais je le mettrais ce week end.
C'est un objet représentant une pièce triangulaire, où sont projeté au sol un motif aléatoire et entièrement modulable.
Il se compose d'une structure pyramidale, comportant trois embouts pointés vers le sol possédant chacun des palettes amovibles où apparaissent formes, transparentes et opaques, permettant de choisir le pavé qu'il y aura au sol.
Trois lumières sont alors obligatoires afin de créer ce "motif" mais elles ne sont pas forcément utilisées en même temps. Cela permet de jouer encore plus sur le modulable et donne un aspect ludique au projet. Il faut l'imaginer dans une pièce de 30 m carré.
Pour ces recherches je ne me suis pas inspiré de mes anciennes recherches afin de me concentrer sur les couleurs et uniquement les couleurs. La forme n'est donc pas définitive.
Tout d'abord une évolution des valeurs de noir à gris clair afin de "placer" mon ensemble. Les gris se coupent, s'entrecroisent et forment une continuité qui est normal, du plus foncé au plus clair, sur 9 plans.
Une première mise en couleur en les choisissant au hasard. L'ensemble n'est pas assez convainquant, les 9 plans n'en forment plus qu'un sans aucune profondeur.
Un second essaie cette fois basé sur ma première composition. La profondeur réapparaît alors, les formes se complètent mais cela reste encore trop cohérent et pas assez abstrait.
En y plaçant un peu de noirs et de blancs et en ajoutant un contraste au niveau chromatique (jaune orangé / bleu), l'ensemble paraît un peu plus vivant. Les plans sont visibles, les couleurs fonctionnent entre elles et l'abstraction que je recherchais commence à apparaître.
Je continue alors sur une recherche plus simple : le fond devient coloré au lieu d'être simplement blanc.
Le rendu est alors sur un seul plan, la profondeur est inexistante mais cela nous pousse à nous intéresser au détail du graphisme et des valeurs d'ouvertures entre les pleins et les vides.
Deux essais où je place cette fois ci une zone colorée dans un milieu N et B. Cela reste tout aussi interessant et attire l'oeil vers ce point coloré précis. Pratique pour mettre en valeur un objet ou un logo pour une publicité.
Le même procédé mais cette fois-ci sans blanc ni noir. La couleur se fond sur la couleur, formant la même relation oeuvre / spectateurs que celles précédentes.
Sur cette essaie-ci j'ai décidé de supprimer les noirs afin de les remplacer par la couleurs. Le blanc circule alors entre ces variantes de bleues et formes une composition plutôt futuriste. Nous avons l'impression de nous retrouver dans une puce électronique ou dans un outil informatique.
Pour cette dernière recherches je n'ai utilisé d'une seul variante de couleur. Elle régresse du plus foncé au plus clair en formant une profondeur qui est annulé par les délimitation placées aux devants. L'ensemble circule moins bien qu'une composition où il n'y aurait qu'une ou deux couleurs mais cela forme un cadre assez special. nous nous sentons comme absorbés dans ce creux irréel, où le marron est la seule couleur existante
.
Pour mon final je voudrais améliorer mon objet de création de parterres à l'aide de panneau coloré. N'ayant pas d'appareil photo je n'ai pas pu en prendre pour vous le présenter mais je le mettrais ce week end.
C'est un objet représentant une pièce triangulaire, où sont projeté au sol un motif aléatoire et entièrement modulable.
Il se compose d'une structure pyramidale, comportant trois embouts pointés vers le sol possédant chacun des palettes amovibles où apparaissent formes, transparentes et opaques, permettant de choisir le pavé qu'il y aura au sol.
Trois lumières sont alors obligatoires afin de créer ce "motif" mais elles ne sont pas forcément utilisées en même temps. Cela permet de jouer encore plus sur le modulable et donne un aspect ludique au projet. Il faut l'imaginer dans une pièce de 30 m carré.
mercredi 23 janvier 2013
Masamichi Udagawa et Sigi Moeslinger
Masamichi Udagawa et Sigi Moeslinger sont deux designers qui ont réalisé ce canapé modulable à base de coussin de couleurs. La composition finale est donc variée et offre une touche d'originalité à la pièce. Les couleurs ne sont pas toutes vives mais offrent un rendu de superposition intéressante.
Les couleurs vives n'offrent pas forcément une transparence visible, la preuve avec ces couleurs neutres.
Les couleurs vives n'offrent pas forcément une transparence visible, la preuve avec ces couleurs neutres.
Alicia Cohen
Alicia Cohen est une étudiante en graphisme qui étudie le rôle de la trame dans une composition.
Ses principales motivations sont la transparence, la répétition, jouer sur les couleurs et sur l'infini.
Ses productions paraissent alors comme reproduisablent à l'infini mais trahissent un effort d'originalité. Chacune se veut unique et vu leurs complexité je pense qu'elle leurs à donné raison.
Ses principales motivations sont la transparence, la répétition, jouer sur les couleurs et sur l'infini.
Ses productions paraissent alors comme reproduisablent à l'infini mais trahissent un effort d'originalité. Chacune se veut unique et vu leurs complexité je pense qu'elle leurs à donné raison.
Son blog : http://aliciacoh.blogspot.fr/
Amandine Bros
Amandine Bros est une graphiste coloriste qui utilise la couleur afin de mieux définir le motif ou l'image qu'elle met en avant. La couleur est donc mis en fond mais n'est pas moins importante, car étant donné qu'elle est généralement seule, elle procure au spectateur une émotion, un ressentit. C'est grâce à cette simple touche de couleur que l’œuvre devient alors "profonde".
Andreas Pihlström
Andreas Suprb Pihlström est un graphiste, designer et typographe suédois.
Son rendu sur la texture est très intéressant car il arrive à produire du volume sur une surface plane grâce à de simples bandes noires et blanches.
Son rendu sur la texture est très intéressant car il arrive à produire du volume sur une surface plane grâce à de simples bandes noires et blanches.
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